Attraverso la sua pixel art ad olio, Assunta Cassa identifica una costante dicotomia tra la vita reale e quella completamente infarcita di social media, video, immagini e costante esposizione.
Anna Soricaro
Assunta Cassa colloca le sue figure in paesaggi urbani, danzanti, in pose quotidiane di coppie che si baciano o di donne con occhi di sfida.
Giuseppe Bacci
L’arte di Assunta Cassa ha qualcosa di primordiale nel suo fattore emotivo, nessuno dovrebbe perdersi l’emozione di sperimentare le sue opere di persona, assorbendo un po’ di quella passione che entra prima nella mente e poi affonda nelle sfere della percezione.
Giuseppe Marrone
L’aspetto più sorprendente del lavoro di Assunta Cassa è l’uso di pixel iridescenti pieni di volti, movimenti, paesaggi dell’anima appena esplorati da Tango.
Rossella Frollà
Anna Soricaro
Connessioni in pixel
Ispirata dalla vita quotidiana, da ciò che osserva, vive, fotografa e legge, Assunta Cassa è continuamente attratta da ciò che potrebbe accadere “dietro le finestre” e oltre. Attraverso la sua pixel art ad olio, identifica una costante dicotomia tra la vita reale e quella completamente infarcita di social media, video, immagini e costante esposizione. La scelta di creare i pixel a mano, senza miglioramenti digitali, mette in mostra l’abilità dell’artista e sottolinea la differenza tra la vita all’interno delle case o dei luoghi di lavoro e quella che emerge costantemente sui social media.
Vivendo strettamente legati ai social network, come se fossimo incorporati in essi, conduciamo una vita di apparenze, di continue proiezioni, piena di immagini online in cui smettiamo di “essere” e pensiamo solo a vivere per postare. Così, l’arte di Assunta Cassa assume un ruolo introspettivo perché estrae la vita reale dalle immagini online. Naturalmente emergono immagini metropolitane di New York, di ragazze che si lanciano verso le luci dei grattacieli, di donne che osservano i grattacieli di Manhattan o che camminano con orgoglio nel caos urbano. C’è molto da dire sull’universo femminile ed è per questo che l’artista sceglie le donne come protagoniste.
La sua scelta di privilegiare temi urbani per questo evento punta i riflettori su ciò di cui siamo pienamente consapevoli: la nostra costante compagnia con i social media che ci costringe a una connessione continua, in qualsiasi momento del giorno e della notte. Ogni opera gode di una riflessione intima su ciò che siamo, viviamo e guardiamo. Persone che attraversano le città distaccate da ciò che le circonda, concentrate sui loro telefoni cellulari e continuamente connesse con tutto il mondo esterno, tranne che con se stesse.
Volendo trasmettere il messaggio di prendere coscienza di una realtà più intima e di vivere in armonia all’interno di elementi urbani o naturali, concentrandosi su se stessi, emergono anche diverse opere, frutto di una costante versatilità e di una variegata ricerca incentrata sugli sguardi, sugli occhi delineati da varie angolazioni dove il discorso si apre anche alla sfera maschile.
In una scelta cromatica dettata dal gusto personale e dall’istinto, si percepisce come in ogni colore ci sia la volontà di comunicare e di inviare costantemente messaggi. I pixel si fondono con l’ambiente e creano una connessione con il mondo, culminando in quest’arte che dà vita alla “Pixel Connection”.
La mostra è una rassegna sulla ricerca “metropolitana” e sugli sguardi racchiusi in “scatole” in bianco e nero, è un’esperienza intrigante tra colori e gesti, rombi e rettangoli, ed è soprattutto un’avventura artistica che lascia nell’osservatore una straordinaria sensazione di energia grazie ai colori vivaci utilizzati, un’esplosione coinvolgente che ti porta all’interno dell’opera d’arte. Brain rot” è l’espressione dell’anno per l’Oxford Dictionary perché lo scrolling costante e continuo determina il decadimento del cervello, il declino cognitivo dovuto alla costante esposizione a contenuti digitali superficiali. L’arte di Assunta Cassa invita a pensare in modo critico e consapevole all’iperconnessione, evitando l’erosione mentale e invitando a sviluppare connessioni emotive verso gli altri, il mondo e la natura. Contro l’impoverimento culturale, la tecnica meticolosa e originale di Cassa, espressiva e colorata, è un invito a godersi la “disintossicazione digitale” e a stimolare la riflessione, l’entusiasmo e la consapevolezza e si pone come una grande espressione artistica contemporanea che invita a vivere esperienze autentiche e profonde attraverso un’arte che diventa stimolante e appagante.
La ricerca di Assunta Cassa è ancora in corso e non può non aprirsi a ulteriori sviluppi nella logica di una “nuova stagione culturale” per la sua crescita artistica. Si tratta di guardare al futuro, intuendo i segni dei tempi per promuovere nuove produzioni artistiche.
Giuseppe Bacci
Per amore dei sogni: Il paradigma Pixel nell'arte di Assunta Cassa
La ricerca artistica che Assunta Cassa ha portato avanti finora costituisce un carosello di opere e idee così ricco di colori e sfumature da far pensare che voglia esaurire il suo intero cosmo di immaginazione e intelletto. Lentamente, meticolosamente, volti e idee scivolano fuori dai chiaroscuri, emergendo per affermarsi nei tratti forti e nell’espressione. I volti pixelati riflettono idee personificate e trasudano passione grazie all’intensità con cui vivono la loro storia interiore. I pixel di Cassa sono un riferimento obbligato nella sua ricerca pittorica: per contemplarli dobbiamo mantenere una certa distanza fisica, altrimenti le immagini che compongono sono fuori dalla nostra portata, dissolvendosi in un pasticcio di colori prima di svanire completamente.
I pixel indicano gli innumerevoli punti che compongono la visualizzazione di un’immagine digitalizzata sullo schermo di un computer, quindi anche per l’artista, seguendo il percorso al contrario, l’unione di tutti questi minuscoli punti genera il fotogramma, quindi la fusione di tutti i fotogrammi ricostituisce l’immagine in movimento.
I soggetti in movimento e la staticità dei pixel sono i paradossi degli esempi utilizzati per interpretare la cifra stilistica di Assunta Cassa, che rappresenta un vero e proprio ossimoro rispetto agli eventi della sua ricerca artistica.
Assunta Cassa ha dedicato il suo tempo allo studio dei pixel al fine di scoprire un lato dogmatico e creativo, e in questa chiave ha successivamente ampliato i suoi studi, dipingendo personaggi a lei più familiari. Nel complesso, i suoi ritratti risuonano di un’eco indefinita e lontanamente rinascimentale.
Da questo punto, la sua produzione artistica si espande gradualmente nell’esplorazione di nuovi territori, ulteriormente rafforzata da eventi avversi, che Cassa gestisce con caparbietà e determinazione, ma che la spingono a dare libero sfogo a tutte le sue energie.
Il corpus che compone la sezione Libertà , interamente in indaco, richiede una lettura contestuale dei testi pittorici, che parlano dell’ingombro dei nostri limiti, degli errori, dei rifiuti, delle malattie, degli imprevisti di ogni genere che sono sintomo di regressione e decadenza. Queste opere ci permettono di cogliere il tema dell’arte di Assunta Cassa, che plasma figure della vita contemporanea per formare una collezione assortita e organica che rivela la rima e la ragione dell’arte in una prospettiva “soprannaturale”. La libertà è simboleggiata dal colore indaco, che l’artista ha scelto forse ispirandosi a Il colore viola, il film di Steven Spielberg del 1985 liberamente tratto dal romanzo di Alice Walker del 1982. Perché Alice Walker, famosa scrittrice, ha intitolato il suo romanzo Il colore viola? Il viola è il colore dei fiori del campo in cui inizia e finisce la storia, definita dalle parole: “Credo che Dio si arrabbi se passi accanto al colore viola in un campo da qualche parte e non lo noti”. È anche il colore che allude alla libertà sognata dalle donne del film.
Se a ciascuno di noi venisse chiesto di scegliere il colore che la libertà ha per noi, le risposte sarebbero tanto diverse quanto ognuno di noi è diverso, e ogni sfumatura esistente sarebbe suggerita …
Nelle opere di Assunta Cassa lo spazio manierato dei colori scuri e delle composizioni rigorose di barre di ferro si espande in volti luminosi dominati dalla luce degli occhi, la parte del corpo che riflette l’anima; occhi che rifiutano la perdita di libertà con un eccesso di luce.
L’opera Why (2016) porta alla percezione di distanza, solitudine, fragilità, perché lo scenario in cui si svolge la vita quotidiana è pieno di sofferenza e fragilità.
Methafors (2017) è un ritratto dedicato ad Alphonso Johnson, riconosciuto come il miglior bassista jazz-fusion degli anni Settanta. L’opera è stata realizzata per la copertina del nuovo album di questo famoso musicista americano che ha collaborato con artisti internazionali come Weather Report, Carlos Santana, Billy Cobham, Wayne Shorter, The Crusaders, Stanley Clarke, Quincy Jones, Sarah Vaughan, Phil Collins, Airto Moreira e Pino Daniele. Nel ritratto il suo volto ha tratti forti e virili e dà l’impressione di rimanere distaccato e di essere totalmente immune alla contaminazione del luogo in cui si trova. Una condizione che il più delle volte si riscontra solo nelle “persone vere”, la cui dignità e orgoglio permeano l’aria in un soffio positivo di consapevolezza e responsabilità, desiderose di un futuro diverso e migliore.
Così passiamo dalla libertà impressa negli occhi, con lo stile dei grandi e dei puri, alla libertà del viaggio, che si fa carico della libertà dell’autodeterminazione. Le opere della sezione Libertà riflettono il ripiegamento dell’anima verso l’autodeterminazione. Nell’evoluzione iconografica di Assunta Cassa, l’identificazione dei personaggi non è ancora del tutto distinta, in quanto l’individuo solitario si dirige verso l’approdo, alla ricerca di una libertà incondizionata e di un’identità, di paradigmi universali di redenzione umana accompagnati da suggestioni intime che motivano l’emancipazione, di manifestazioni della stanchezza della routine, di riflessioni sul tapis roulant del lavoro e dei giorni che passano. Tutto si sviluppa in un processo che va dall’universale all’individuale, dalla razionalità al sentimento, dal fortuito all’intangibile, favorendo una consapevolezza intellettuale totale e incondizionata, accendendo i desideri del cuore, arrivando a un atto d’amore con ogni atomo di mente, cuore e forza: ne è un esempio I ragazzi che si amano del 2013.
Non c’è dubbio che Assunta Cassa abbia liberato la sua arte perspicace e creativa per poter parlare, dichiarando amore. La donna dal passo leggero(Con passo leggero, 2015) diventa sinonimo di bellezza misteriosa e sfuggente. L’istante in cui il movimento e la luce scaturiscono dal treno nella Joie de vivre del 2016 . Felicità che appare simile a questo protendersi verso la vita quando la gioia e la felicità di una ragazza appaiono in uno scorcio pittorico di luce in un’anticipazione della beatitudine del viaggio come sinonimo di libertà ma anche di fuga, di riconciliazione, di pace: nulla è più bello dell’anticipazione del viaggio. Per l’artista, la partenza è un gesto audace e magico, che suscita gioia nell’anima di chi sa dare valore alla libertà. La sua pittura è ricca di vorticose ed emozionanti fantasticherie interiori, come nell’opera Fuga del 2014 , dove la protagonista della tela non è mai stata assertiva e irremovibile ma nella consapevolezza dell’atto sembra mostrare che lo diventerà.
Senza volerlo, nell’opera del 2017 Restare [Stay], l’artista vuole coinvolgerci in una decisione difficile e spinosa. Fatta, forse, con il dolore nel cuore e nel più completo paradosso di sapere esattamente cosa fugge, ma non cosa cerca. E in questo caso i desideri sono come i treni. Viaggiare è come sognare…
Valigia [Suitcase, 2014] contribuisce a rafforzare la riflessione su come la vita continui il suo corso misterioso e predeterminato. Non vogliamo immaginare la ragazza preoccupata dall’incertezza del domani, ma i desideri sono ormai suoi affezionati amici. Vede il futuro ogni giorno mentre si affaccia alla “finestra” della sua anima nel tentativo di dare vita alla “libertà di diventare donna”. Il luogo più bello è il proprio cuore.
Ma il vero viaggio inizia nella mente e nell’avere nuovi occhi, come spiega bene la sezione arancione Io ti vedo, dove i dipinti sono metafore emblematiche. Gli occhi della mente e del cuore devono armonizzarsi per esclamare con emozione la magnificenza della creazione. Tuttavia, a volte i nostri occhi sono ciechi o ciò che vediamo spesso esiste in una luce inavvicinabile. Così i nostri occhi feriti vogliono cercare lo splendore di ciò che ci circonda, poiché l’umanità contemporanea nella sua vita quotidiana riconosce prima di tutto il senso della tragedia disumana e apre gradualmente gli occhi della mente per scoprire nuovi aspetti della vita, in un ginepraio di contraddizioni, circostanze felici o avverse, gioie o dolori.
Un mondo che Assunta Cassa dichiara a gran voce con colori audaci e composizioni vibranti nell’affascinante sezione pittorica rossa Non Solo Tango [More Than Tango] , che parla dell’urgenza di recuperare l’identità, della grandezza che risiede nelle cose semplici, della natura sublime, dei desideri aspirazionali. Gli impetuosi colpi cromatici enfatizzano passioni e impulsi perfezionati in un’atmosfera rarefatta preannunciata fin dalle prime composizioni pittoriche. Assunta Cassa si ispira spesso al tema della danza, mostrando un turbinio di sentimenti contrastanti, romantiche visioni crepuscolari, riferimenti primordiali, gli occhi dei soggetti pieni di dubbi inquietanti o sguardi compassionevoli, silenzi eloquenti, solitudini angosciose, redenzioni universali. La bellezza dei corpi, mostrata nello splendore plastico dei gesti e delle silhouette della danza, la metafora che si ribella al grigiore delle loro vite. Queste opere combinano bellezza e passione e le mosse classiche del tango si espandono in modo connaturato, intellettualizzando i corpi in movimento dei ballerini, simulando le pieghe tremolanti del tessuto nel tributo tradizionale. In entrambi i casi, c’è una bellezza antica e nuova, silenziosamente suggestiva perché può accendere il desiderio di qualcosa di nuovo esagerando con i pixel e l’indefinito, stimolando l’immaginazione a tracciare luoghi magici. Le danze dipinte da Assunta Cassa catturano la nostra attenzione con situazioni in cui i suoi occhi si illuminano sulla coppia e sulle sue angosce emotive. Nella sezione Tango Non Solo abbiamo immediatamente l’impressione che questi soggetti l’abbiano emotivamente colpita fin dal momento in cui li ha visti. Questo ha reso il suo stile pittorico incerto, come se le mancasse il coraggio di introdurre i concetti che aveva in mente, di metterli al loro posto e di approfondirli. Lo ha fatto in seguito, con la sua innata sicurezza, in uno scenario di lavoro tranquillo, duro e serio, schizzando più e più volte, sempre pronta a lanciarsi in una valutazione concisa. E la sua abile intuizione si manifesta nella percezione della forza degli individui, trattati con lo stesso coinvolgimento che riserva ai concetti di vita e morte, buio e luce, fine e inizio, tessendo un equilibrio perfetto che esprime il suo amore per la danza.
Il tema della passione, della sensualità, non poteva sfuggire alle intenzioni pittoriche dell’artista. Così, nel corso degli anni, opere come Tango metropolitano (2012), Tango on the Street (2013), Travolgente pizzica (2013), Tango del cuore (2014), A tempo di tango (2014), Molo sud (2014), Iloveyou (2015) si sono avvicendate a rivelano l’amore di Assunta Cassa per la danza, lanciando il magico incantesimo della forma e del colore sul cuore dello spettatore. L’artista torna a evocare l’incanto di linee e colori nelle piccole opere della sezione blu, Le cassette. Si tratta di opere “Prêt-à-porter” in cui l’artista usa accenti onomatopeici sul suo cognome e crea piccole tele inserite in cofanetti artigianali di diversi colori. Da qui il nome, che significa “piccoli scrigni”, e il manufatto che contengono diventa arte simbolica: le immagini sono luminose, archetipiche metafore universali trasformate in dipinti, diventando così elementi assoluti che segnano il percorso della sua ricerca artistica.
Le pagine di questo catalogo raccontano la ricerca artistica di Assunta Cassa e di come essa si racchiuda in una virtù ordinaria, aperta a mettere piede in nuovi lidi, nella consapevolezza che ogni teoria rimane una supposizione e non bisogna confonderla con la verità, soprattutto partendo dal presupposto che ogni teoria, anche la più elaborata, può essere utile a volte, ma può anche mostrare i suoi limiti perché la natura umana ha origini complesse ed è soggetta a continui cambiamenti. Mente e corpo sono un’unità inseparabile: ogni nostro gesto o espressione, compresi l’immobilità o il silenzio, assumono un proprio significato. Possiamo esprimere emozioni e sentimenti attraverso il linguaggio non verbale, il che significa che è impossibile non comunicare. Il mondo interiore di Assunta Cassa si esprime attraverso la mediazione del corpo, esternato nel gesto pittorico che diventa il mezzo con cui vengono rese visibili le manifestazioni psicologiche più complesse, che coinvolgono l’elaborazione cognitiva e l’esperienza soggettiva, che chiamiamo sentimenti o affetti. Le emozioni sono alla base degli affetti e ne prendiamo coscienza psicologicamente solo attraverso un processo simbolico e mentale che anticipa ciò che l’artista produrrà. L’impegno di Cassa ha improntato la sua ricerca artistica e i suoi sforzi sono stati coronati da successo: l’analisi della sua evoluzione artistica dimostra che ha raggiunto il suo obiettivo. Inizialmente appassionata di pittura, è diventata pittrice, esponendo in modo prolifico e commentando negli ultimi tempi anche l’arte e la cultura tout court.
Interagendo con la contemporaneità diventiamo esperti di cose straordinarie nell’arte, spingendo l’orizzonte umano più in là – da qui il titolo della mostra Oltre l’orizzonte – per immergerci più a fondo nella creazione artistica.
La ricerca di Assunta Cassa è ancora in corso e non può non aprirsi a ulteriori sviluppi nella logica di una “nuova stagione culturale” per la sua crescita artistica. Si tratta di guardare al futuro, intuendo i segni dei tempi per promuovere nuove produzioni artistiche.
Giuseppe Marrone
La ricerca di Assunta Cassa del piacere e della bellezza dinamica
Sensualità, movimento, tecnica il cui gesto, forma e materia profumano del brivido carnale della danza che trasmette, costringendo l’occhio, chiamandolo e invogliando lo spettatore, il destinatario dell’opera che viene stordito da un’emozione più forte del piacere della connessione e sente il tumulto interiore innescato dalle virtuose esplosioni di colore e materia. Il soggetto, la danza, il movimento, i passi che spostano l’esistenza continua, accendendo una frazione di secondo e fissandola per sempre sulla tela. Un erotismo dinamico, nascente ma immobile, veloce, incontrollabile nella mente e nella passione, capace di esplodere in un lampo e di scatenare l’emozione più feroce, la pura vertigine della percezione più intensa. Osservare le opere di Assunta Cassa è come un ritorno al peccato originale, dal punto di vista emotivo, un’esperienza di profonda immersione sensuale nel turbinio di colori e nei movimenti pulsanti delle figure, ma anche di uno spazio che partecipa e riempie la terra di nessuno di questa ricerca di bellezza, che è stimolante e gratificante.
La bellezza viene vissuta nella purezza delle sue emozioni, ma anche in modo quasi impetuoso, come il tocco morbido e sensuale della pelle, proprio per la facilità con cui viene percepita. Sentimento gentile e tratto erotico insieme, parlano lo stesso linguaggio espressivo, si rincorrono, si fondono, si aggrediscono e riescono a dialogare grazie al mondo emotivo che emerge quando meno ce lo si aspetta, raggiungendo l’apice e tracciando geometrie percettive che forse nessuno pensava potessero essere sperimentate.
L’arte di Assunta Cassa ha qualcosa di primordiale nel suo fattore emotivo, nessuno dovrebbe perdersi l’emozione di sperimentare le sue opere di persona, assorbendo un po’ di quella passione che entra prima nella mente e poi affonda nelle sfere della percezione. Sensualità e amore, tenerezza e passione si muovono con e nelle figure danzanti, che sorprendono con la loro naturale ricerca del piacere nel gesto, la bellezza di produrre un movimento umano, sempre con pura spontaneità, trovando il raffinato senso estetico nell’erotismo della danza. Il piacere non scritto è impossibile da non esprimere: è ricercato, volutamente impresso con il colore affinché il destinatario dell’opera sia coinvolto in questo senso di bellezza che scorre sulla pelle di chi è riuscito a imporre la normalità di una donna che prova emozioni per l’erotismo della danza, in linea con un senso che ha a che fare con il gusto impossibile di rimanere senza parole davanti alla bellezza della vita. La bellezza della vita, la gioia di vivere, però, non vincono sempre: la malinconia è a volte una nota tangibile in alcune opere, ma sempre in modo naturale. Ogni età della vita deve essere vissuta e la pittrice Assunta Cassa dimostra una profondità e una consapevolezza che ogni momento deve essere affrontato e vissuto con una prospettiva emotiva unica, legata all’atto vitale che è connaturato alla pittura. Diventa quindi impossibile non apprezzare l’opera in cui il soggetto non è solo la danza e la gioiosa vitalità, ma anche la costante ricerca di significato che accompagna e deve accompagnare ogni minuto di un’esistenza davvero autentica, sia essa gioiosa o meno.
Cassa è una pittrice completa e prima ancora è una donna che ha un senso sviluppato della propria vita e della propria ricerca pittorica. Percepire le sfumature che le emozioni pulsanti guidano attraverso le sue opere è come sentire un brivido che sale lungo la spina dorsale fino alla testa, dagli occhi – lo strumento della percezione – che nutrono tutto il corpo con una sensualità forte e discreta. Tecnicamente tutto si rivolge a questa ricerca, dall’uso della materia che appare e poi si rarefà con desiderio deliberato o inconscio, all’uso della tavolozza, una gamma cromatica volutamente ricercata con la dolce energia di trasmettere qualcosa che arriva prontamente e porta piacere. Si tratta di un fatto estetico di grande spessore. Nessuna ricerca dovrebbe escludere la consapevolezza dell’artista di essere un medium che agisce attraverso la sua arte. Quando il soggetto viene scomposto in punti precisi, Cassa lo fa nel suo senso di esplorazione e c’è il potere di dare un significato da trovare nel tentativo geometrico di razionalizzare questo completo flusso interiore che arriva allo sconfinato risultato della partenza, dove un treno è l’immagine esistenziale dell’opportunità. Non possiamo sapere con precisione cosa prova Assunta Cassa quando dipinge un treno, ma forse invoca e cristallizza una possibilità, un’opportunità, un’indagine in corso, prima esistenziale – quotidiana – e poi esistenziale, il senso complessivo della vita.
Se accelerasse il dinamismo quando smonta, quando impone un ritmo percettivo, quando dispone un ordine cromatico, non sarebbe un processo retorico ma spontaneo e naturale. Può sembrare scontato, a questo punto, ma parlare di emozioni, passioni e vita non è scontato e non esiste un processo per farlo. Assunta Cassa ha un suo metodo incredibilmente efficace per farcelo sentire, indipendentemente dal fatto che abbiamo vissuto l’emozione o l’evento, ma è un viaggio che ci convince ad attraversare la terra di nessuno tra corpo e mente, percezioni ed emozioni, mente e cuore, fusione e ricerca in questo perpetuo inseguimento, come due ballerini che si guardano mentre danzano.
Rossella Frollà
La potente anima dei colori
L’aspetto più sorprendente del lavoro di questa artista è l’uso di pixel iridescenti pieni di volti, movimenti, paesaggi dell’anima appena esplorati da Tango. Siamo intrappolati da un ciclo chiuso di passione mentre tutto intorno scorre naturalmente. I confini dell’ombra e la luce rossa che inghiotte tutto il resto si intensificano. L’ossimoro diventa un passo senza peso, il rapido riaffiorare di un ricordo e uno slancio infinito nel tempo, in luoghi popolati dai contrasti del rosso, del viola e del nero, del circo e del teatro, delle periferie cittadine.
C’è qualcosa che lascia il nero per dare forma e vita ai colori, come se fossero figli portati in grembo. Il rosso si muove sulle labbra, implorandole. Il giorno traccia meraviglia e passione sui corpi, un luogo completo in cui l’identità della ferita si perde e noi apriamo le braccia all’atto fragile e umano di un abbraccio. Tutto sostiene la leggerezza dei corpi ed eccola lì, l’anima, sotto i colori, il suo essere che ci mostra il nostro. In piedi, in una mia emozione pronta a nascere. Tutto era lì: la vista veloce e in movimento, il tocco morbido della luce nell’intensa e libera esplorazione delle cose. Tutto viene accolto come una nuova scarica di energia travolgente, una forza inspiegabile che va oltre il quadro e l’occhio e diventa già una soglia al di qua di un orizzonte dilatato. Le figure danzano tra i movimenti del mondo e il tango fa correre un brivido lungo la schiena, un altro aspetto della fonte, la vita che ci raccoglie fino alla fine, quando la rosa rossa è stretta da dita che sfiorano le labbra. Passioni esplosive travolgono i cuori, uno di fronte all’altro, e le ricche emozioni dell’artista seguono i corpi in movimento e la luce tenace, sorvegliati da una solenne quiete. Questo tratto forte e piacevole erompe dal cuore e raccoglie ogni atto della performance. Il coro si gira e ci guarda, incontra i nostri occhi, il nostro altro, che nel nero informe acquisisce un’essenza profonda, salendo dal basso verso l’alto, e una mano ferma e leggera brandisce la spatola in vivaci scelte di tavolozza.
